Seth Siro Anton

Please scroll down for the English version!

Majdnem elfeledett dolgokra rálelni mindig jó érzés. Az alábbi sorokban szeretném prezentálni számotokra azt az interjút, amit Seth Siro Antonnal (szül. Spiros Antoniou), a méltán híres Septicflesh énekesével/basszusgitárosával készítettem, aki nem mellesleg sikeres képzőművész, mind a szépművészetek mind az albumborítók világában. Még 2012 őszén készült az anyag egy egyetemi projekthez és azóta nem volt alkalmam sehol sem publikálni. Ehhez végre eljött az idő! Kérlek fogadjátok el nem évülő gondolatait művészetről, zenéről és az emberi elméről!

Mikor és hogyan kerültél először kapcsolatba a szépművészetekkel? Mi volt az első benyomásod vagy első kedvenced, ami inspirált?

Tizenkét éves korom óta festek. 1991-ben kezdtem szabadkézi rajz workshopokra járni, annak érdekében, hogy felvételizhessek az Athéni Szépművészeti Akadémiára. 1993-ban a felvételin a tizenkettedik helyezést értem el a 2000 jelentkező között (a thessaloniki akadémia listáján a tízedik helyet értem el). Fő szakként a festészetet választottam és D. Mytaras professzor vezetése mellett tanultam. Később a fényképészet, multimédia, színpadi design, művészettörténet és tér valamint építészet elmélet is bekerült az érdeklődésembe.

Mik voltak az első hatásaid, amelyek miatt a művészetek művelése és tanulmányozása felé fordultál?

Tizenöt évesen már igazán érdekelt az ókori történelem valamint az ókori görög, egyiptomi, sumer és asszír civilizációk művészete. Később Hieronymus Bosch, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, El Greco, Picasso, Matisse, Dali és persze későbbi mentorom Francis Bacon tették rám a legnagyobb hatást.

Hol tanultál és mi volt a mestermunka, amellyel megszerezted a diplomádat?

Az Athéni Szépművészeti Akadémián tanultam tehát festészetet, fényképészetet és színpadi designt. A diplomamunkám pedig egy kutatási prezentáció volt kevert technikákról (festészet, fényképészet, kollázs).

Kik vagy mik a mai hatásaid? Miért? Van-e kedvenc munkád tőlük? Miért azok?

Nagyon nagyban hat rám még mindig az egyiptomi és sumer szobrászat és festészet. Az egyéb hatásaim közé leginkább a művészettörténet nagy mérföldkövei tartoznak, mint a német expresszionizmus, szürrealizmus, futurizmus, háború utáni expresszionizmus. Azon konkrét művészek, akik fontosak számomra: Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Constantin Brancusi, Francis Bacon, Pablo Picasso, H. R. Giger, J. P. Witkins, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, de mindközül a nagybetűs Művész számomra mindig is Francis Bacon marad, aki kitágította a művészettel kapcsolatos perspektívámat…

Hogyan határoznád meg a saját művészetedet? Be tudnád-e magadat sorolni az uralkodó művészeti irányzatok közé (pl. szürrealizmus, posztmodern stb.)?

Az álmok nagyon értékesek, mert felszabadítják a neuronjainkban szunnyadó ősi káoszt, feloldva az idő és tér egységét, folytonosságát. Amikor festek megpróbálom megragadni a tudatos álmodás állapotát. Mindemellett az álom egy vászon, a tudatalatti képeivel (és sok minden mással) telítve, a művész pedig a Superego. A fény és a sötét világai között az a fő különbség, hogy az előbbiben specifikus képességekkel és korlátokkal kell szembesülnünk annak érdekében, hogy formába öntsük az álmokat. A fény világában először meg kell tanulnunk tudatosan használni ezeket az eszközöket, hogy „hídként” szolgálhassanak az anyag vászna felé. Alkotás közben arra törekszem, hogy minél tudatosabban megtarthassam álmodó énemet, amely mindig a szemeim mögött figyel, és a színek tükröződésében a fényben mutatkozik meg. Úgy gondolom, a művészetem egy sötét átjáró a tiltott dolgok felé, amely szabad a Ráció őrködő szelepeitől.

Fel tudod-e valahogyan osztani a műveidet típusokra, csoportokra?

Nehéz kérdés… Nem hiszem, hogy jó ötlet szakaszokra bontani a munkáidat… Olyan művész vagyok, aki megpróbálja megfejteni, felfedezni és látható formába önteni kaotikus és végtelen énjét.

Mi nyújtja számodra a legtöbb inspirációt? Más művészek munkái vagy egyebek játszanak főszerepet?

Először is engedd meg, hogy elmondjam, számomra mindig is a meztelen emberi test volt a legizgalmasabb. Talán azért, mert ezen keresztül tudom magam a legközvetlenebbül kifejezni, és át tudom adni a szoborszerű formák tisztaságát. Meglátásom szerint nincs „szép” és „rút” meztelenség, például egy hatalmas, torznak mondott női alak egy egészen apró kutyával sokkal szebb, mint egy modell a kifutón. Ez a Művészet fő célja, hogy kétséget ébresszen, hogy átalakítsa a virtuális valóságot egy új érzékelt valósággá, amely különbözik a mindennapi élet középszerűségétől.

Úgy vélem képességem van arra, hogy külsővé tegyem az emberi természet kaotikusságát a saját, csak rám jellemző módon. Átalakítom, eltorzítom és kiterjesztem az arcok hagyományos formáit a térben, ezzel metafizikai dimenziót adva azoknak. Az alakjaim az időben függenek, szigorúan, ironikus nyugalomban. A nyomasztó, kétségbeesett kiáltás ami az alakjaimból indul az eljövendő változás, mutáció és újjászületés jóslata, ami valamiféle felsőbbrendűvé válik a lélek és a valóság szintjén is. Nem véletlen, hogy Francis Bacon az egyik legfontosabb hatásom. Talán ő az egyik legfontosabb művész, aki képes „elmondani” dolgokat és a mai napig érezzük a hatását.

A stílusom realisztikus, erősen átitatva expresszionizmussal, amely főleg a középpontban álló alakokon érhető tetten, amíg a hátterek mindig élesen látható és kivehetőek mind színeikben mind formáikban.

Rémálomszerű és klausztrofóbiás világ ez, egy plazmaszerű alternatív idő és tér, ahol a központi alakok harcolnak, sikoltanak, üvöltenek, erejüket pedig a kozmikus tudattalanból szívják. Rémült, önpusztító alakok, akik a megváltást keresik… Képek, amelyek a metafizikai rendezetlenség ősi erőitől szállnak alá… Torz arcok és testek, amelyek szabadok a vallás és az erkölcs törvényeitől, azért esdekelvén, hogy valami magasabb rendűvé váljanak.

Mikor kezdtél lemezborítókat készíteni? Melyik volt az első?

1996 óta készítek albumokhoz anyagokat, az elsőt a zenekaromnak, a Septicfleshnek készítettem. Egy olajfestményemen alapul és az “Esoptron” lemezhez készült (a második kiadványunk).

Hogy állsz neki egy borító elkészítéséhez? Mennyit konzultálsz a megrendelő zenekarral?

Minden zenekart (legyen az híres vagy kevésbé) nagyon megbecsülök azért, mert velem akarnak dolgozni, minden esetben igazi személyes kihívás valakinek a zenéjét képi formába önteni, megragadva azokat a dolgokat, amelyek mélyen rejtve vannak a munkáikban. A szerintem legjobb darabjaim aránylag kevéssé ismert zenekaroknak készültek. Mindig örülök, amikor látom egy-egy ilyen banda fejlődését.

Van-e kedvenced az elkészült borítók között?

Azt hiszem a Septicflesh „The Great Mass” című albumához készített képem az egyik legjobb. Szinte pihenés nélkül négy hónapon át dolgoztam rajta, annak érdekében, hogy tökéletes legyen. Ez tehát az egyik legjobb munkám, mind közül, ugyanis valami igazán egyedit és különlegeset akartam létrehozni, rengeteg szimbólummal és értelmezési lehetőséggel. Mindenki megadhatja e piramishoz tartozó saját értelmezését, amelyen istenek, kultúrák, testek keverednek egy hatalmas kannibalisztikus lakomában az emberi és az isteni természet között. Leghangsúlyosabban azt kívántam vele megmutatni, ahogy Isten elveszíti napjainkban eredeti karakterét. Haldoklásában pedig nem más zabálja fel, mint a saját alkotása… az emberi természet.

Mi inspirál albumborítók készítése közben?

A Művészet számomra az elsődleges táplálék és a megváltás is egyben. A figurális művészekkel létrehozhatsz valamit, ami saját belső, ezoterikus világodból származik. Ez egy hatalmas küldetés, folyamatos kihívás amelyben felfedezheted az emberi természet kaotikusságát.

Mi a kedvenc technikád (fénykép, festmény, stb.)?

Kevert technikákat alkalmazok általában, fényképeket és festményeket digitálisan átdolgozva. Akril és olajfestészetet kombinálok nagyfelbontású nyomatokkal, amelyeket Corel Painter és Photoshop segítségével kombinálok. Ez a szintetikus munka akkor válik bonyolulttá, amikor már a vásznon előre meg kell oldanom formai és alaki problémákat a digitális munka előtt. Azt mondhatom, hogy ehhez képest a végeredmény mindig tiszta és primitív… Ráadásul annak ellenére, hogy a digitális művészet már igen magas színvonalon áll, még mindig képtelen visszaadni az olajfestészet által megragadott, az emberi lélekből származó kifejezésmódokat.

Van kapcsolat a zenéd és a képzőművészeti munkád között? Hatnak egymásra?

Csak ismételni tudom magam: a Művészet számomra az elsődleges táplálék és a megváltás is egyben… nagyon szerencsés vagyok, hogy a saját, belső, ezoterikus világomat mind a zenén és a képzőművészeteken keresztül is kifejezhetem.

Seth munkáinak ingyenesen elérhető galériája itt található.

English version

A blast from the past is always a welcomed one. Here now I would like to present you the interview I made with Seth Siro Anton (born Spiros Antoniou), the lead vocalist and bassist of Septicflesh, also well known of his fine and cover art works. The interview was part of a University project back during the autumn of 2012 and since then I did not have the opportunity to publish it anywhere. Now the time has come. Please read his never outdating thoughts of art, music and the human mind!

When and how did you get in touch first with fine art? What was the first impression, or your first favourite, which inspired you?

I started to paint since I was 12 years old. On 1991 I had some private lessons in the Art Workshop on free Drawing with the purpose to enter the Supreme University of Fine Arts in Athens. On 1993 I entered position number 12th (also10th in Thessaloniki) from 2000 applicants in Athens at the exams for the Supreme University of Arts. I choose to study Painting, study from a live model and Synthesis with professor D. Mytaras. I also studied Photography, Multimedia, Stage design, History Of Art, Theory of Space and Architecture.

What were your first influences which lead you to study and make fine art?

Since I was 15 years old I was really interested to explore Ancient history and art from Greece, Egypt, Sumerian and Assyrian civilization. Later I concentrated to Hieronymus Bosch, Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, El Greco, Picasso, Matisse, Dali and of course my mentor Francis Bacon.

Where did you study and what was your masterpiece for getting your degree?

I studied Painting, Photography, Scenography at the Supreme University of Fine Arts in Athens. My diploma was a research-presentation with Mixed technique (Painting , Photography, Collage).

Who are your current influences? Why? Do you have favourite pieces of art of them? Why those?

I have been influenced a lot by the Egyptian and Sumerian ancient paintings and sculptures. Other influences come from historic milestones in the art movement such as German expressionism, surrealism, phobism, futurism, post war expressionism. Artist that I admire and have influence me are:   Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich, Constantin Brancusi, Francis Bacon, Pablo Picasso, H. R. Giger, J.P. Witkins, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, but the main Artist which was a great mentor and changed my artistic perspective of view was Francis Bacon…. 

How would you describe your art? Could you attach yourself to one of the leading streams of art (like postmodernism, surrealism etc.)?

Dreams are valuable, because they release the primordial chaos in our neurons, annihilating the power of time/space continuum. When I am painting, I am trying to emulate the conscious state of lucid dreaming. Besides, a dream is actually a canvas filled with images (and much more) from the subconscious, with responsible artist the Hyper Ego. The difference between the worlds of light and darkness, is that in the first one we use tools that carry specific capabilities and limitations in order to materialize the dream. In the world of light we must first learn how to operate these tools consciously, as “bridges” crossing our thoughts over to the canvas of matter. While creating art, my primal effort is to remain coordinated with my dream self, the one always watching behind my eyes, the ultimate one that is touched by the reflection of colors through light. I consider my art, a dark portal to things forbidden, freed from the safeguarding valve of Reason.

How would you divide your pieces of art?

Difficult question… I don’t think it’s a good idea to divide generally your work… I am artist trying, to decode, explore, visualize my unlimited chaotic ego.

What gives you the most important inspiration? Do you get influence from other artist or do you work by other methods?

For a start let me tell you that the nude human figure, always attracted my interest. I guess because I could express my self directly and I can process the clarity of the sculpture form. In my view there is not “ugly” and “beautiful” nude, for example a big disfigured lady with a small dog, can be more beautiful from a model in the catwalk. Basically this is the target of the Art, to doubt, to morph the virtual reality creating a new sensual reality freed from mediocrity of the day to day realities.

I think is my ability to externalize the chaotic state of the human nature with my own characteristic way.  I morph, and disfigure and extend the normal form of the face inside the space, so giving a metaphysical dimension. My figures are suspended inside time with strictness, with a ironic tranquility. The stressful cry of desperation that comes out of my shapes is a prophecy to  a coming change , mutation and rebirth into something superior ,at the reality level and the soul level. It’s not by luck that one of my basic influences is the work of Francis Bacon. Maybe the most “telling” artist that left his mark in the art even today.

My style is realistic with intense doses of expressionism concerning the central object of my work although the background remains clear in shape and colour.

A nightmarish an claustrophobic world, a plasmatic, alternative time space where the main figures fight, scream, howl, pumping their power from the chaotic kingdom of the cosmic un-consciousness. A frightened, self-destructive figures seeking redemption… Images descending from the primal forces of metaphysical disorder…Disfigured faces and bodies free of moral and religious codes begging for transformation into a higher being.

When did you start to make covers for CD-s? Which was your first?

I started to making artworks since 1996, my first artwork was for my  band Septicflesh . it was an oil painting for our 2^nd release ‘’Esoptron’’.

What is your method making a cover? Do you consult much with the band who ordered?

I respect all bands (famous or not famous)  choice and decision to work with me, so it’s a great challenge personally to visualize their music or things which are hidden inside their work. Actually some of my best artworks belong to small unknown bands and I am really happy when I see their progress.

Do you have a favourite cover you made?

I think one of my best work that I made was the artwork for ‘’ The Great Mass”, latest release of Septicflesh. I worked 4 months without rest  trying to combine and organize the synthesis of the Great Mass cover art… So as you understand SEPTICFLESH latest artwork is actually one of my best work that I made, as I wanted to create something special, unique with a lot of symbols and different meanings. Everyone could decode with his own vision and experience this Pyramid which is constructed from gods, Cultures, bodies, a great cannibalistic symposium between god and human nature. The most important part is that i wanted to give emphasis of how God in our days loose his character. And is dying, day by day, eaten by his own creature … the human nature.

What inspires you when making a cover?

Art generally is my feed and salvation. It is certain with the discipline of the formative arts you could bring to life something that comes straight out of your esoteric  world. It’s a great mission, challenge to research-explore the chaotic ego of the human nature.

What is your favourite technique (photo, painting, etc.)?

I am using a mixed technique of painting and photography through digital processing. I choosed to combine analog painting with Acrylics mixed with big high resolution printings which are processed with Digital editing software like Photoshop and Corel Painter. Synthesis is more complicated as you have to solve construction and shape problems inside the canvas during the process. So I could say that the final art product is pure and primitive… as the analog painting with harsh and strictly brushworks mixed in a great harmony with the digital printed images. Even though currently digital art has reached very high standards, still cannot externalize the true expession of human soul, the polymorphic , very expressive oil brushes.

Does your fine art have any relation to your music? Do they inspire each other?

I will repeat that Art generally is my feed and salvation…so I am lucky that I could express my own esoteric world and feelings though art (music or Fine art).

The open access gallery of Seth‘s work can be found here.